Buğday Tarlaları

Buğday Tarlaları , Hollandalı Post-Empresyonist sanatçı Vincent van Gogh'un dini çalışmaları ve vaazları, doğayla bağlantısı, el işçilerini takdir etme ve başkalarına rahatlık sunma arzusundan doğandüzinelerce resim serisidir. Buğday tarlası çalışmaları, 1885'te Hollanda'da yapılansıkıcı Buğday Sheaves'den Fransa kırsalının Arles , Saint-Rémy ve Auvers-sur-Oise'den renkli, dramatik tablolarakadar bir sanatçı olarak ilerlemesini gösteriyor.

Konu olarak buğday

Sürülmüş tarlalar ('Yarıklar') - buğday büyümeden önceki tarlaları tasvir eder. Van Gogh, el işçilerini ve doğayla olan bağlantılarını takdir ediyordu.

Hizmette bir meslek bulamayan Van Gogh, hayatın en derin anlamını ifade etmenin ve aktarmanın bir yolu olarak sanata yöneldi. Van Gogh and God: A Creative Spiritual Quest kitabının yazarı Cliff Edwards şöyle yazdı: "Vincent'ın hayatı, onu motive eden din, sanat, edebiyat ve doğa fikirlerinin nasıl bütünleştirileceğini araştıran bir birleşme arayışıydı." [1]

Van Gogh, resmi bir çağrı olarak görmeye geldi, "[dünyaya] belli bir minnettarlık hissediyorum ve ... minnettarlığımdan, çizimler veya resimler şeklinde bir hatıra bırakmak istiyorum - belli bir zevki memnun etmek için yapılmamış. sanat, ama samimi bir duyguyu ifade etmek için. " [2] Van Gogh ayrıldığında Paris için Arles , o alandaki işçiler arasında şehir hayatının ve çalışmalarının hastalıklarına bir panzehiri aradı "Onun sanat ve yaşam o kırsal zahmet tanınan değer veren." [3]

Van Gogh, buğday tarlaları ile ilgili resim serilerinde, sembolizm ve renk kullanımıyla derinden hissedilen manevi inançlarını, el işçilerini takdir ettiğini ve doğaya olan bağını ifade eder.

Manevi önemi

Genç bir adam olarak Van Gogh, çalışan insanlara hizmet etmek isteyerek dini bir çağrı olarak gördüğü şeyi sürdürdü. 1876'da İngiltere'nin Isleworth kentinde Mukaddes Kitap dersleri öğretmesi ve bazen Metodist kilisesinde vaaz vermesi için bir görev aldı . [4] [5]

Hollanda'ya döndüğünde, her iki çalışma alanını da bitirmeden hem bakanlık hem de meslekten olmayan hizmet veya misyonerlik için çalıştı . Van Gogh, babasının desteğiyle Belçika'nın güneyindeki Borinage'a gitti ve burada kömür madencilerine baktı ve bakanlık yaptı. Orada eski bir dans salonunda vaaz verdiği ve Mukaddes Kitap okulunu kurup öğrettiği küçük bir maaş karşılığında altı aylık bir deneme pozisyonu elde etti. Kendi kendine empoze ettiği gayreti ve çileciliği ona pozisyona mal oldu. [5]

Toplumdan ve aileden dokuz aylık bir geri çekilme döneminden sonra; kilise kuruluşunu reddetti, ancak kendi kişisel ruhaniyet vizyonunu buldu , "Tanrı'yı ​​bilmenin en iyi yolu birçok şeyi sevmektir. Bir arkadaşı, bir karıyı, bir şeyi - ne istersen - (ve) yolun üzerinde olacaksın Onun hakkında daha çok şey bilmek; kendi kendime söylediğim bu. Ama kişi, yüce ve ciddi bir yakınlık duygusuyla, güçle, zekayla sevmeli. " [5] 1879'a gelindiğinde, yaşamının yönünü değiştirdi ve "Tanrı'ya ve insana olan sevgisini" resim yoluyla ifade edebileceğini gördü. [4]

İncil'deki benzetmelere çekilen Van Gogh, hem büyümeyi kutlamak hem de doğanın güçlü güçlerinin duyarlılığının farkına varmak olarak, insanlığın yaşam döngüleri için buğday tarlaları metaforları buldu. [6] [[Dosya: Ekici - resim Van Gogh.jpg | thumb | upright = 1.3 | Sower, Haziran 1888, Kröller-Müller Müzesi , Otterlo. Jean-François Millet Van Gogh'dan esinlenerek The Sower by Millet'den esinlenerek birkaç resim yaptı ]]

  • Van Gogh'un Mukaddes Kitap derslerinde öğretilen İncil'deki sembolizmden ekme ve biçme sembolizmi: "Kişi hayattan zaten öğrendiğinin veremeyeceğini almayı beklemez; bunun yerine, hayatın bir tür ekim zamanı olduğunu daha net görmeye başlar. ve hasat burada değil. " [7]
  • Ekicinin görüntüsü, çocukluğundan itibaren İncil öğretilerinde Van Gogh'a geldi, örneğin:
"Bir ekici ekmeye gitti. O ekerken, bir miktar tohum düştü ve kuşlar gelip onu yuttu. Diğer tohumlar, fazla toprağı olmayan kayalık zemine düştü ve hemen ortaya çıktı, çünkü hiçbir toprak derinliği yoktu; ve güneş yükseldiğinde kavruldu ve kökü olmadığından soldu. Diğer tohumlar dikenler arasına düştü, dikenler büyüdü ve boğuldu ve tohum vermedi. Ve diğer tohumlar iyi düştü. toprak verdi ve büyüyen, otuz kat, altmış kat ve yüz kat büyüyen ve veren tahıl ortaya çıkardı. [Markos 4: 3–8] [7]
  • Van Gogh, kazıcı ve saban adamını Tanrı'nın krallığına ulaşmak için mücadele sembolleri olarak kullandı . [8]
  • Özellikle "iyi Tanrı güneşi" ne aşıktı ve güneşe inanmayanları kafirler olarak çağırdı. Haleli güneşin boyama Eserlerinin çoğunda görülen karakteristik tarzı oldu [9] temsil eden ilahi atıfla, nimbus içinde Delacroix'nin Tempest sırasında uykuda İsa. [10]
  • Van Gogh fırtınaları onarıcı nitelikleri için önemli buldu ve "temiz havanın daha iyi zamanlarını ve tüm toplumun gençleşmesini" sembolize etti. Van Gogh ayrıca ilahi olanı ortaya çıkarmak için fırtınalar buldu. [11]

Saha çalışanları

Vincent van Gogh - Köylü kadın bağlama kasnakları (Millet'den esinle)

Van Gogh'u büyük ölçüde etkileyen "köylü türü", 1840'larda Jean-François Millet , Jules Breton ve diğerlerinin eserleriyle başladı . 1885'te Van Gogh, köylülerin resmini modern sanata en önemli katkı olarak nitelendirdi. Millet ve Breton'un dini önemi olan eserlerini "yüksek bir şey" olarak nitelendirdi ve "buğdayın sesleri" olarak nitelendirdi. [12]

Van Gogh'un yetişkinliği boyunca başkalarına, özellikle de kol işçilerine hizmet etmekle ilgilendi. Genç bir adam olarak , Belçika'nın Borinage kentindeki kömür madencilerine hizmet etti ve bakanlık yaptı , bu da onu işçilere misyoner veya bakan olma çağrısına yaklaştırıyor gibiydi. [13]

Sevdiği yazar ve sanatçıların ortak paydası, muhtaç ve mazlumlara duygusal muameleydi. Köylülerin resmine atıfta bulunan Van Gogh, kardeşi Theo'ya şöyle yazdı : "Bu kadar sevdiğim şeyi boyamayı nasıl başarabilirim?" İşçileri resme ne kadar özverili yaklaşması gerektiğine dair yüksek bir standartta tuttu: "Sabanı süren çiftçi gibi makul bir şeyi yaptığına dair kesin bir güvence ile güvenle taahhüt edilmelidir ... (biri) sürükler ... tırmık kendisi arkasında. bir değil bir atı varsa, bir kişinin kendi attır." [13]

Doğayla bağlantı

Van Gogh doğayı ilham almak için kullandı, çalışmaların hayal gücünden soyutlanmasını tercih etti. Soyut çalışmalar yapmak yerine şunu yazdı: "Doğayı iyice tanıyorum. Abartıyorum, bazen motifte değişiklik yapıyorum; ama tüm bunlara rağmen resmin tamamını icat etmiyorum; tam tersine onu zaten buluyorum. doğa, sadece çözülmelidir. " [14]

Köylülerin yakın ilişkisi ve doğanın döngüleri özellikle Van Gogh'un tarlalarda buğday ekimi, hasat ve demetleri gibi ilgisini çekti. [12] Van Gogh, çiftçilik yapmayı, ekmeyi ve hasat etmeyi insanın doğanın döngülerini alt etme çabalarını sembolik olarak gördü: "Ekin ve buğday demeti sonsuza kadar durdu ve orakçı ve tırpanı geri alınamaz ölüm için." Çimlenme ve yenilenmeye elverişli karanlık saatler , günbatımında Tohum ekici ve buğday tarlalarında tasvir edilmiştir . [12]

1889'da Van Gogh, buğdayın kendisi için sembolik olduğunu şöyle yazmıştır: "İnsan anlayamadığı her şeyi düşünürken, buğday tarlalarına bakarsa ne yapabilir ... Bizler ekmekle yaşar, biz kendimiz buğday gibi değil miyiz ... olgunlaştığımızda biçilecek. "

Van Gogh, buğday tarlaları resimlerinde, insanların "hayatın diğer tarafında" ne öğrenebileceklerini tahmin etmekten çok acı çeken insanlara daha fazla sükunet ve anlam duygusu bulmaları için bir fırsat gördü. [15] [16]

Van Gogh, Theo'ya ailesinin ona "doğa, toprak parçaları, çimen, sarı buğday, köylü benim için ne ise, başka bir deyişle, insanlara olan aşkınızda sadece bir şeyler bulamayacağınızı umduğunu yazar. için çalışıyoruz, ancak bir ihtiyaç olduğunda sizi rahatlatmak ve eski haline getirmek için. " [17] İnsan ve doğa arasındaki bağlantıyı daha da araştıran Van Gogh, kız kardeşi Wil'i yazdı: " Bir buğday tanesinde filizlenen güç nedir , aşk içimizdedir." [18]

Zaman zaman Van Gogh doğaya o kadar düşkündü ki, işinin yoğunluğunda benlik duygusu kaybolmuş gibiydi: "Doğanın çok güzel olduğu bu günlerde korkunç bir netlik yaşıyorum, artık kendimin bilincinde değilim ve resim bana bir rüyadaymış gibi geliyor. " [19]

Renk

Buğday tarlaları, Van Gogh'un renkle deney yapabileceği bir konu sağladı. [20] Hollanda'da donuk, gri renklerle yaptığı çalışmalardan bıkan van Gogh, daha yaratıcı ve renkli işler yaratmaya çalıştı. [21] Paris'te Van Gogh , renk ve teknik kullanımında aydınlatıcı etkiler sağlayan önde gelen Fransız sanatçılar Edgar Degas , Georges Seurat ve diğerleriyle tanıştı . Önceden kasvetli ve karanlık olan çalışmaları artık "renklerle parlıyordu". Renk kullanımı o kadar dramatikti ki, Van Gogh'a bazen Ekspresyonist deniyordu . [22]

Van Gogh Paris'te renk ve teknik hakkında çok şey öğrenirken, güney Fransa "kabaran duygularını" ifade etme fırsatı sağladı. [22] Güney Fransa'da güneşle ıslanan kırsal bölgenin etkileriyle aydınlanan Van Gogh, çalışmalarının her şeyden önce "renk vaat ettiğini" bildirdi. [23] Başyapıtlarını geliştirmeye başladığı yer burasıdır. [22]

Van Gogh , çalışmalarına yoğunluk katmak için tamamlayıcı, zıt renkler kullandı ve bu, çalışmalarının dönemleri boyunca gelişti. Aynı canlılık ve zıtlık derecesine sahip iki tamamlayıcı renk. " [24] Van Gogh," iki tamamlayıcı rengin bir düğününün canlılığından ve karşılıklı etkileşiminden, bunların birbirine karışmasından ve karşıtlığından, iki akraba ruhun gizemli titreşimlerinden "bahsetti. [25] An Tamamlayıcı renklerin kullanımına örnek , işin etkisini yoğunlaştırmak için altının mor ve maviyle turuncu ile karşılaştırıldığı Sower'dır . [10]

Dört mevsim kireç yeşili ve baharın gümüşü, buğday olgunlaştığında sarı, bej ve sonra parlatılmış altınla yansıdı. [20]

Dönemler

Nuenen ve Paris

Van Gogh'un güney Fransa'yı keşfetmesinden önce, buğdayın konu olduğu resimlerinden sadece birkaçı vardı.

İlki, Tarlada Buğday Sheaves, Temmuz-Ağustos 1885'te Hollanda'nın Nuenen kentinde yapıldı . Burada vurgu toprak üzerindedir ve emek "şişkin buğday yığınları" tarafından önerilmektedir. [26] Bu çalışma, Patates Yiyenler'den birkaç ay sonra , kendisini sanatının ve yaşamının gri renklerinden fiziksel, duygusal ve sanatsal olarak kurtarmaya çalışırken, gelişmek için Nuenen'den uzaklaşarak, yazar Albert Lubin'in tanımladığı bir zamanda yapıldı. , "ona daha çok uyan daha yaratıcı, renkli bir sanat." [21]

" Walt Whitman'ın çimenlerin arasındaki güzellikle ilgili yazdığı bir şiire özellikle hayranlık duyan" Van Gogh, Paris'te buğday saplarını sallayarak resim yapmaya başladı . [27] 1887 yılında yapılan buğday alan bir Lark ile Empresyonist etkiler hafif ve gölge renk ve yönetim onun kullanımı yansıtılır. Buğdayın sapları gibi nesneleri yansıtmak için fırça darbeleri yapılır. [28] Eser, rüzgarda savrulan buğdayın hareketini, uçan tarlaların ve gökyüzündeki akıntılardan süzülen bulutların hareketini yansıtıyor. Hayatımızdaki baskılara maruz kaldığımız için, yaşam döngüleri, hasat edilen buğdayın bıraktığı toprağa ve büyüyen buğdayın rüzgarın etkisine maruz kalmasına da yansımaktadır. Burada tasvir edilen yaşam döngüsü hem trajik hem de rahatlatıcıdır. Hasat edilen buğdayın anızları kaçınılmaz ölüm döngüsünü yansıtırken, buğdayın sapları, uçan kuş ve rüzgârlı bulutlar sürekli değişimi yansıtır. [6] Gelincikli Buğday Tarlasının Kenarı, aşağıda gösterilen, 1887'de de boyanmıştır.

Arles

Van Gogh, Güney Fransa'daki Arles'a taşındığında yaklaşık 35 yaşındaydı. Orada kariyerinin zirvesindeydi ve en iyi eserlerinden bazılarını üretiyordu. Resimleri , La Crau'daki Harvest gibi sıradan yaşamın farklı yönlerini temsil ediyordu . Van Gogh'un resimlerinin en tanınmışlarından biri olan ayçiçeği resimleri bu dönemde yaratıldı. Resimlerle ilgili fikirlerine ayak uydurmak için sürekli çalıştı. Bu muhtemelen Van Gogh'un hayatının daha mutlu dönemlerinden biridir. Kendinden emin, açık fikirli ve görünüşte memnun. [23]

Kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta, "Resim şimdi olduğu gibi, daha incelikli olmayı vaat ediyor - daha çok müzik gibi ve daha az heykele - ve hepsinden önemlisi, renk vaat ediyor." Van Gogh, bir açıklama aracı olarak müzik gibi olmanın rahatlatıcı olmak anlamına geldiğini açıklıyor. [23]

Van Gogh, 444 günden daha kısa bir sürede, yaklaşık 100 çizim yaptı ve 200'den fazla resim üretti. Yine de 200'den fazla mektup yazmak için zaman ve enerji buldu. Hızlı bir şekilde resim yaparken, çiftçilerin sıcak güneşte çalışmak için ihtiyaç duyacağı hızı göz önünde bulundurarak, tuvale fırçalamadan çok önce resimlerini düşünerek zaman harcadı. [29]

Bu dönemdeki çalışmaları, Empresyonizm , Yeni İzlenimcilik ve Japon sanatı gibi etkilerin doruk noktasını temsil ediyor (bkz Japonizm ). Stili, canlı renkler ve enerjik, etkileyici fırça darbeleriyle bir üslup haline geldi .

Mayıs çiftlikleri

Hem bir buğday Alanında Çiftlik Evi ve Buğday Tarlası Yakın Arles Çiftlik Evleri Van Gogh'un anda açıklanan Mayıs 1888'de yapılmıştır: "Bir küçük kasaba tamamen sarı ve mor çiçekleri ile açan alanlarla çevrili; bilirsin, güzel bir Japon rüya." [30]

  • Buğday Tarlasındaki Çiftlik Evi , Mayıs 1888, bildirildiğine göre Van Gogh Müzesi'nde (F408)

  • Arles yakınlarındaki Buğday Tarlasındaki Çiftlik Evleri , 1888, muhtemelen P. ve N. de Boer Vakfı veya Van Gogh Müzesi'nde, her ikisi de Amsterdam, Hollanda'da (F576)

Haziran - Ekici

Seyirci Van Gogh temsil etme amaçlıdır Ağaç kavunu-sarı yükselen güneşin parlayan disk tarafından resme çekilir ilahi kopyalayan, nimbus gelen Eugène Delacroix 'nın Tempest sırasında uykuda İsa. Van Gogh, olgun buğday tarlasına karşı buğdayın ekilmesindeki yaşam döngüsünü tasvir eder, [10] Batan Güneş gibi ölüm vardır, ama aynı zamanda yeniden doğuş da vardır. Güneş yeniden doğacak. Buğday kesildi, ancak ekici yeni bir ürün için tohum ekiyor. Uzaktaki ağaçtan yapraklar düşmüş, ancak yapraklar yeniden büyüyecek. [31]

In sower , Van Gogh kullanan tamamlayıcı renkleri resme yoğunluğunu getirmek. Sürülmüş tarlada mavi ve turuncu benekler ve ekicinin arkasındaki bahar buğdayında menekşe ve altın benekler. [10] Van Gogh renkleri sembolik olarak ve etki için kullandı, bu eserdeki renklerden bahsederken şöyle dedi: Gerçekte renklerin ne olduğu umurumda bile olamazdı. [32]

Millet van Gogh, Jean-François'dan esinlenerek Millet van Gogh'un The Sower by Millet'den birkaç tablo yaptı . Van Gogh, biri 1883'te, diğeri bu çalışmadan sonra olmak üzere yedi tane daha "Sower" resmi yaptı.

Haziran - Hasat

Haziran ayının son yarısında, renk ve teknikle deneyler yapmasına olanak tanıyan on "Harvest" adlı bir grup tablo üzerinde çalıştı. Van Gogh 21 Haziran 1888'de kardeşi Theo'ya "Şu anda buğday tarlalarında parlak güneşin altında sıkı bir şekilde çalışarak bir hafta geçirdim" diye yazmıştı. Buğday tarlaları dizisini "… manzaralar, sarı - eski altın - tıpkı yanan güneşin altında sessiz, sadece biçme niyetinde olan biçerdöver gibi hızlı, çabuk, çabuk ve aceleyle yapılan" olarak tanımladı. [29]

Buğday Tarlaları , Alpilles Eteklerinde Arka Planda Buğday Tarlaları da alçak bir ufka karşı düzlükte yayılan geniş bir manzara. [33] Tuvalin neredeyse tamamı buğday tarlasıyla dolu. Ön planda, daha olgun, altın sarısı buğdayı ortaya çıkaran sarı, yeşil, kırmızı, kahverengi ve siyah renklerde yeşil buğday var. Alpilles aralığı mesafesi sadece görülebilir.

Van Gogh Sunset: Arles Yakınındaki Buğday Tarlaları hakkında şunları yazdı : "Bir yaz güneşi ... kasaba moru, gök cismi sarısı, gök yeşili-mavi. Buğdayda eski altın, bakır, yeşil-altın veya kırmızı-altının tüm tonları var, sarı altın, sarı bronz, kırmızı-yeşil. " Bu işi karanfil rüzgarlarının yükseldiği zamanlarda yaptı . Van Gogh, tuvalinin uçup gitmesini önlemek için şövali yere sürdü ve tuvali ip ile şövale sabitledi. [4]

Bu serinin bir başka resmi olan Arles: Buğday Tarlalarından Görüntü (Arka Planda Otu ve Arles ile Buğday Tarlası) hasadı temsil ediyor. Ön planda, birbirine yaslanan hasat edilmiş buğday demetleri var. Resmin merkezi, hasat sürecini tasvir ediyor. [34]

Reaper ile Buğday Yığınları , bulunduğu Toledo Sanat Müzesi tarafından belirtildiği gibi, Haziran 1888'de (F numarası dizisiyle belirtildiği gibi) veya Haziran 1890'da Auvers'de yapıldı . "Orakçı" figüründen Van Gogh, 1889'da kız kardeşine yazdığı bir mektupta doğaya yakın çalışanlara dair sembolik, manevi görüşünü şöyle ifade etti: "Ekmekle yaşayan bizler, önemli ölçüde buğday gibi değil miyiz? en azından, hareket etme gücü olmayan bir bitki gibi büyümeye, yani hayal gücümüzün bizi ne şekilde harekete geçirdiğini kastediyorum ve aynı buğday gibi olgunlaştığımızda biçilmeye zorlanmıyor muyuz? "

Provence'ta hasat, hasat resimlerinin özellikle rahat bir versiyonudur. [35] Arles'ın hemen dışında yapılan tablo, Van Gogh'un "sıcak dalgasının yanan parlaklığını" tasvir etmek için renkleri tam parlaklıkla nasıl kullandığının bir örneğidir. [36] Tablo aynı zamanda Provence Tahıl Hasatı veya Provence Mısır Hasadı olarak da adlandırılır .

Ön planında Sanat Honolulu Müzesi 'nin Buğday Alan hasat buğday demetleri bulunmaktadır. Yatay şeritler, arkasında ufukta ağaçların ve evlerin bulunduğu buğday tarlalarını işaretler. Arkadaşı Paul Gauguin'in çalışması gibi, gerçek kompozisyon üzerinden kişisel ifadeyi vurgulayan çalışması, dışavurumcu harekete ve yirminci yüzyıl Modernizmine doğru yol açtı .

Haziran - tamamlayıcı hasat resimleri

Hasat, Van Gogh kendisi veya tarafından adlandırılmış olan, La Crau de Harvest Montmajour Arka Planda yatay düzlemde yapılır. Hasat edilen buğday ön plandadır. Merkezde hasat faaliyetleri samanlık, merdivenler, at arabaları ve dirgenli bir adam tarafından temsil edilmektedir. Arka plan, turkuaz bir gökyüzüne karşı mor-mavi dağlar. "Taşra hayatının özünü" tasvir etmekle ilgilendi. Haziran ayında Van Gogh, La Crau'daki manzaranın "deniz kadar güzel ve sonsuz" olduğunu yazdı . En önemli eserlerden biri, peyzaj 17. yüzyıl resimlerinin hatırlattım Hollandalı ustaların , Ruysdael'den ve Philips Koninck . [37] Ayrıca bu çalışmayı The White Orchard adlı tablosuyla olumlu bir şekilde karşılaştırdı . [38]

12 veya 13 Haziran'da yapılan Provence'taki Buğday Yığınları, Van Gogh tarafından Harvest tablosunu tamamlayıcı bir çalışma olarak tasarlandı . [39] Her iki resimde de pastoral bir his yaratmaya yardımcı olan merdivenler görülür . [40]

Saint-Rémy

Mayıs 1889'da Van Gogh gönüllü olarak Provence'deki Saint-Rémy yakınlarındaki St. Paul sığınma evine [41] girdi . Van Gogh'un stüdyosu olarak kullandığı bitişik hücreye erişimi vardı. Başlangıçta sığınma alanlarıyla sınırlıydı ve odasından gördüğü sarmaşık kaplı ağaçlar, leylaklar ve bahçenin süsenleri gibi dünyayı (parmaklıklar olmadan) boyadı. [41] Açık parmaklıklardan Van Gogh, Saint-Rémy'deki birçok resme konu olan kapalı bir buğday tarlasını da görebiliyordu. [42] İltica duvarlarının dışına çıkarken, çevredeki kırların buğday tarlalarını, zeytinliklerini ve servi ağaçlarını "Provence'ın özelliği" olarak gördüğü boyadı. Yıl boyunca yaklaşık 150 tuvale boyadı. [41]

Buğday Tarlası

Van Gogh , Saint-Paul Hastanesi'ndeki hücresinden görebildiği buğday tarlasının bir grup resmi üzerinde çalıştı . Stüdyo odasından bir duvarla çevrili buğday tarlasını görebiliyordu. Bunun ötesinde Arles dağları vardı. Tımarhanede kaldığı süre boyunca, kapalı buğday tarlası ve uzaktaki dağların manzarasını gösteren on iki resim yaptı. Mayıs ayında Van Gogh Theo'ya şöyle yazmıştı: "Demir parmaklıklı pencereden bir kapalı alanda kare bir buğday tarlası görüyorum, üzerinde tüm ihtişamıyla yükselen sabah güneşini gördüğüm Van Goyen gibi bir perspektif." [43] Taş duvar, tıpkı bir resim çerçevesi gibi, buğday tarlasının değişen renklerini göstermeye yardımcı oldu. [27]

Selvi ile buğday tarlası

Selvi resimlerinin bulunduğu buğday tarlası, van Gogh akıl hastanesinden ayrılabildiğinde yapılmıştır. Van Gogh'un selvi ve buğday tarlalarına düşkünlüğü vardı: "Sadece size söyleyecek bir haberim yok, çünkü günler aynı, bir buğday tarlası veya bir servi kuyusu olduğunu düşünmek dışında hiçbir fikrim yok. yakın çekime bakma zahmetine değer. " [19]

Temmuz ayının başlarında, Van Gogh kardeşi Theo'ya Haziran'da Selvili Buğday Tarlası'nda başladığı bir çalışma hakkında şunları yazdı : "Elimde biraz buğday başakları, biraz haşhaş, bir parça İskoç ekose gibi mavi bir gökyüzü var ; ilki kalın bir impasto ile boyanmış ... ve aşırı ısıyı temsil eden güneşteki buğday tarlası da çok kalın. " Bu manzarayı "en iyi" yaz resimlerinden biri olarak gören Van Gogh, sonbaharda kompozisyon açısından çok benzer iki yağlı boya tablo daha yaptı. İkisinden biri özel bir koleksiyonda. Londra Ulusal Galerisi Bir Buğday Tarlası, Selviler resmiyle Eylül ayında yapıldı, Janson & Janson 1977 , s. 308, "tarla fırtınalı bir deniz gibidir; ağaçlar yerden alev gibi fışkırır; tepeler ve bulutlar aynı hareket dalgasıyla yükselir. Her vuruş, güçlü, karışmamış renkli uzun bir şeritte cesurca öne çıkar."

Ayrıca, Eylül ayında Londra'daki Tate Gallery'de (F743) düzenlenen mavi-yeşil bir gökyüzü ile yapılan Selvili Buğday Tarlaları'nın başka bir versiyonu da var .

Diğer buğday tarlası resimleri

Van Gogh, olgunlaşmakta olan Yeşil Buğday Tarlasını Haziran ayında selvi boyanmış olarak anlatıyor : "Böğürtlen çalıları ve yeşil çalılarla çevrili, sarıya dönen bir buğday tarlası. Tarlanın sonunda, karşısında öne çıkan uzun kasvetli bir selvi olan küçük bir ev var. menekşe benzeri ve mavimsi tonları ile uzaktaki tepeler ve bir gökyüzüne karşı pembe çizgili unutkanların rengi, saf tonları zaten ağır ve sıcak olan kavurucu kulaklarla bir tezat oluşturuyor. ekmek kabuğunun tonları. " [44]

Ekim ayında Van Gogh Ploughman ile Kapalı Buğday Tarlası yaptı.

Dağlarda Çayır olarak da adlandırılan Dağlık Manzaradaki Buğday Tarlaları Kasım sonu - Aralık 1889'un başlarında boyandı. Kasım ayında, Saint-Paul'un Arkasındaki Buğday Tarlası , şu anda Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'ne ait olan Van Gogh tarafından boyandı.

Auvers-sur-Oise

Thatched Cottages, 1890, Hermitage , St.Petersburg , Rusya

Mayıs 1890 yılında Van Gogh gitti Saint-Rémy için Paris , [45] kardeşi, ile üç gün kalmak vardı nerede Theo , Theo'nun eşi Johanna ve yeni bebek Vincent. Van Gogh, Paris'teki geçmiş deneyimlerinden farklı olarak, artık şehrin kargaşasına alışmadığını [4] ve resim yapamayacak kadar tedirgin olduğunu keşfetti. Kardeşi Theo ve sanatçı Camille Pissarro Van Gogh gitmek için bir plan geliştirdi Auvers-sur-Oise Dr. için giriş mektubu Paul Gachet'in , [45] Auvers yaşamış bir homeopatik hekim ve sanat hamisi. [46] Van Gogh'un Auvers'deki Auberge Ravoux hanında bir odası vardı [4] ve yakın bir ilişki içinde büyüdüğü Dr. Gachet'in gözetimi ve gözetimi altındaydı, "başka bir erkek kardeş gibi." [4]

Van Gogh bir süre gelişti gibi görünüyordu. O kadar istikrarlı bir hızda resim yapmaya başladı ki, odasında bitmiş tüm tablolar için zar zor yer kalmıştır. [45] Mayıs ayından 29 Temmuz'daki ölümüne kadar, Van Gogh günde birden fazla olmak üzere yaklaşık 70 resim ve birçok çizim yaptı .. " [47] Van Gogh, Auvers kasabası çevresindeki Auvers Kilisesi gibi binaları boyadı. , portreler ve yakındaki alanlar. [4]

Van Gogh, Auvers'e baharın sonlarında bezelye bitkileri ve hafif eğimli tepelerdeki buğday tarlalarının hasat için olgunlaşmasıyla geldi. Fransa ve Brüksel'den gelen göçmen işçiler hasat için alana inerken bölge kalabalıklaştı. Kırsal yaşamın bir parçası olan Van Gogh, Auvers kır tarafının güzelliğini güçlü bir şekilde tasvir etti. Kardeşine şöyle yazdı: "Ön planda çiçek içinde bezelye tarlası ve biraz buğday, tepelerin arka planı, hoşunuza gideceğini düşündüğüm bir çalışma olan eski sazdan çatılarla ilgili bir çalışmam var." [48]

Buğday hasat serisi

Van Gogh, bölgede Temmuz ortasından Temmuz sonuna kadar gerçekleşen buğday hasadının on üç büyük yatay manzara resmini yaptı. Seri, Cloudy Sky altında Wheat Field ile başladı, ardından Wheatfield with Crows ile ürün hasadın eşiğindeyken boyandı. Hasattan sonra buğday demetleri boyanmış ve Tarla ile Haystacks (özel koleksiyon) ile sona ermiştir .

Yeşil Buğday Tarlaları veya Yeşil Wheat ile Alan Mayıs ayında yapıldı.

Auvers'de Beyaz Saray ile Buğday Tarlası Haziran ayında yapıldı. Resim esas olarak büyük bir yeşil buğday tarlasıdır. Arka planda bir duvar ve bir ağacın arkasında beyaz bir ev var. [49]

Yağmurdan Sonra Buğday Tarlaları (Auvers Ovası) için ayarlanan Auvers'ın uzaktaki alanları, sarılar, maviler ve yeşillerden oluşan bir "zig-zag, yama deseni" oluşturur. Van Gogh'un annesine yazdığı son mektubunda, çok sakin olduğunu, bu iş için bir şeyin gerekli olduğunu, "okyanus kadar sınırsız, okyanus kadar sınırsız, narin sarı, narin yumuşak yeşil, buğday tarlalarının olduğu muazzam bir ova," diye tanımladı. Mavi, beyaz, pembe ve menekşenin narin tonlarından oluşan bir gökyüzünün altındaki her şey, çiçekli patates bitkilerinin yeşil benekleriyle, işlenmiş ve otlanmış bir toprak parçasının narin moru. " [50] Bu tablo, Auvers Under Clouded Sky'daki Buğday Tarlaları olarak da adlandırıldı .

Van Gogh ressam ve arkadaşı Paul Gauguin'e Buğday Kulakları'nı şöyle tanımladı: "Buğday başaklarından başka bir şey değil, yeşil-mavi saplar, yeşil ve pembe bir pırıltı altında uzun, kurdeleye benzer yapraklar; kenarları hafifçe sararan buğday başakları Tozlu çiçeklenme biçimiyle soluk pembeye dönüştü; altta, bir sapın etrafına dolanan pembe bir gündüz otu. Çok canlı ama yine de öyle durgun bir arka plana karşı portreler çizmek istiyorum. " Resim, "rüzgarda ileri geri sallanan tahıl kulaklarının yumuşak hışırtısını" tasvir ediyor. Motifi bir portrenin arka planı olarak kullandı.

Tarlalar Temmuz ayında boyandı ve özel bir koleksiyonda tutuldu.

Peygamber Çiçeği içeren animasyonlu bir Buğday Tarlası , sarı sapların arasından dalgalanan ve mavi arka plana "taşıyor" gibi görünen bir rüzgarın etkisini gösteriyor. Birkaç buğday sapının başları, arka plandaki tepelerin mavisine dalarak kendi kendine ayrılmış görünüyor.

  • Buğday Kulakları, Haziran 1890, Van Gogh Müzesi , Amsterdam, Hollanda (F767)

  • The Fields, Temmuz 1890, Özel Koleksiyon (F761)

  • Peygamber Çiçeği ile Buğday Tarlası, Temmuz 1890, Tuval üzerine yağlıboya, 60 x 81 cm, Beyeler Vakfı , Riehen, İsviçre (F808)

Österreichische Galerie Belvedere'nin sahibi olduğu Auvers yakınlarındaki Buğday Tarlaları, 1890, Viyana, van Gogh tarafından yağmurdan sonra geniş buğday tarlalarının bir manzarası olarak tanımlandı. [51]

Van Gogh, sanki bir işçinin bakış açısından görüyormuş gibi, resim düzlemini sekiz demet buğdayla doldurarak izleyiciyi doğrudan Buğday Demeti'ne getiriyor . Sarı ışıkla yıkanan kasnaklar yakın zamanda kesilmiş gibi görünüyor. Bunun aksine, Van Gogh, yakındaki tarladaki gölgeler ve toprak için tamamlayıcı, canlı lavantayı kullanır.

Van Gogh'un yılında Wheatfields Altında thunderclouds, ayrıca denilen Buğday Tarlaları Altında Clouded Gök, peyzaj o kırsal ve öyleydi ettiği bir derece yalnızlığı anlatıyor "sağlıklı ve cesaretlendirici."

Van Gogh Müzesi 'ın Buğday Tarlası ve Kargalar Temmuz 1890 yılında yapılmış, Van Gogh'un yaşamının son haftalarda birçok bunun onun son çalışmaydı iddia etti. Diğerleri Ağaç Kökleri'nin son tablosu olduğunu iddia etti . Uzatılmış bir tuval üzerine yapılmış Buğday Tarlası, bir buğday tarlasının üzerinde kargalarla dolu dramatik, bulutlu bir gökyüzü tasvir ediyor. Rüzgarın süpürdüğü buğday tarlası, tuvalin üçte ikisini dolduruyor. Boş bir yol seyirciyi resmin içine çeker. Van Gogh'un en sevdiği yazarlardan biri olan Jules Michelet, karga hakkında şunları yazdı: "Her şeye ilgi duyuyorlar ve her şeyi gözlemliyorlar. Kendimizden çok daha eksiksiz bir şekilde doğanın içinde ve onunla birlikte yaşayan kadim insanlar, onu takip etmenin küçük bir karı bulamadılar. insan deneyiminin henüz hiç ışık sağlamadığı, yönlerin çok sağduyulu ve bir kuşu bildiği yüz karanlık şey. " Van Gogh, tabloyu yaparken, kırsalın onarıcı doğası ile güçlü bir şekilde dengelenen resmin üzüntü ve boşluğunu tasvir etmekte zorlanmadığını yazdı. [52] Erickson 1998 , s. 103, 148, çalışmalarındaki üslup değişikliklerini akıl hastalığına atfetme konusunda temkinli, resmin hem üzüntüsünü hem de hayatının sona eren duygusunu ifade ettiğini buluyor. Van Gogh'un ölüm ve yeniden doğuş ya da diriliş sembolü olarak kullandığı kargalar, izleyiciyi görsel olarak resmin içine çekiyor. Kırmızı ve yeşilin zıt renklerine sahip olan yolun, yolun çok uzun olduğu için hacıya üzüldüğü, ancak Ebedi Şehir yolculuğun başında beklediği için sevindiği Bünyan'ın The Pilgrim's Progress'e dayanarak verdiği bir vaazın metaforu olduğu düşünülüyor. son. Erickson 1998 , s. 162 Bulutlu Gökyüzü Altında Buğday Yığını Yağmurlu Gökyüzü Altında Haystack olarak da adlandırılır , Temmuz 1890, Kröller-Müller Müzesi , Otterlo , Hollanda (F563) yapıldı.

Tahıl Stacks ile Alan at Beyeler Vakfı , Riehen, İsviçre (F809), Van Gogh'un son tablolardan biridir daha sert ve gibi bu serinin diğer resimlerinde, daha soyut aynı anda hem Peygamberçiçekleriyle ile Wheatfield. İki büyük buğday yığını, gökyüzünü kesiyormuş gibi "terk edilmiş binalar" gibi tabloyu dolduruyor.

Arka Planda Auvers ile Buğday Tarlaları Temmuz ayında boyandı, Cenevre'deki Musée d'Art et d'Histoire koleksiyonunun bir parçasıdır (F801).

  • Tahıl Yığınlarıyla Tarla, Temmuz 1890, Beyeler Vakfı , Riehen, İsviçre (F809)

  • Arka Planda Auvers ile Buğday Tarlaları , Temmuz 1890, Musée d'Art et d'Histoire, Cenevre (F801).

Duygusal kargaşa

Wallace 1969 , s. 162-163, "Ama yenilenmiş bir refahın tüm görünümüne rağmen, hayatı sona yaklaşmıştı." Hastalık Theo'nun bebeğini vurdu Vincent. Theo'nun hem sağlık hem de istihdam sorunları vardı; işverenini bırakıp kendi işini kurmayı düşündü. Kendi eksantriklikleri ve nevrozları olduğu söylenen Gachet, van Gogh'un sorduğu endişeye neden oldu: "Şimdi bir kör adam başka bir kör adama önderlik ettiğinde, ikisi de hendeğe düşmez mi?" [4]

Bir aile toplantısı için Paris'i ziyaret ettikten sonra Van Gogh, daha kasvetli hissederek Auvers'e döndü. Bir mektupta, "Ve olasılık daha da karanlıklaşır, hiç bir gelecek görmüyorum." Diye yazdı. [45]

Daha sonra, "kafamdaki sıkıntı epeyce sakinleşti ... Deniz gibi uçsuz bucaksız sarı ve yeşil renklerdeki deniz gibi sınırsız tepelere karşı buğday tarlalarıyla kaplı o uçsuz bucaksız düzlükte tamamen emildim. , sürülmüş ve yabani otların soluk moru, çiçek açan patates bitkilerinin yeşili ile düzenli aralıklarla damalı, her şey narin mavi, beyaz, pembe ve menekşe bir gökyüzünün altında. hepsini boyayın. "

Yağmurdan Sonra Buğday Tarlaları'nı tamamladıktan dört gün sonra Auvers buğday tarlalarında kendini vurdu. Van Gogh 29 Temmuz 1890'da öldü.

Referanslar

Alıntılar

  1. ^ Edwards 1989 , s. 77.
  2. ^ Wallace 1969 , s. 37.
  3. ^ Mancoff 1999 , s. 82.
  4. ^ a b c d e f g h de Leeuw 2003 .
  5. ^ a b c Wallace 1969 , s. 12-15.
  6. ^ a b Maurer 1998 , s. 57.
  7. ^ a b Erickson 1998 , s. 33.
  8. ^ Erickson 1998 , s. 97.
  9. ^ Lubin 1972 , s. 221.
  10. ^ a b c d Erickson 1998 , s. 99.
  11. ^ Edwards 1989 , s. 147.
  12. ^ a b c van Heugten, Pissarro & Stolwijk 2008 , s. 12.
  13. ^ a b Wallace 1969 , s. 14, 21, 30.
  14. ^ Edwards 1989 , s. 103-104.
  15. ^ Edwards 1989 , s. 111.
  16. ^ Harrison, R, ed. (2011). "Vincent van Gogh'un Theo van Gogh Saint-Rémy'ye mektubu, 2 Temmuz 1889" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  17. ^ de Leeuw 2003 , s. 605.
  18. ^ Edwards 1989 , s. 78.
  19. ^ a b Edwards 1989 , s. 102.
  20. ^ a b Düştü 2001 , s. 43.
  21. ^ a b Lubin 1972 , s. 74.
  22. ^ a b c Janson & Janson 1977 , s. 308.
  23. ^ a b c Morton & Schmunk 2000 , s. 177.
  24. ^ Düştü 2005 , s. 64.
  25. ^ Silverman 2004 , s. 326.
  26. ^ Zemel 1997 , s. 229.
  27. ^ a b Düştü 2001 , s. 40.
  28. ^ Wallace 1969 , s. 49.
  29. ^ a b "Güneşin Provence'ta Etkileri" (PDF) . Fransa Ulusal Sanat Galerisi (1830–1900) . Washington, DC: National Gallery of Art: 18. 2011-11-09 tarihinde orjinalinden (PDF) arşivlendi.
  30. ^ Harrison, R., ed. (2011). "Vincent van Gogh'dan Theo van Gogh'a mektup, Arles, 12 Mayıs 1888" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  31. ^ Lubin 1972 , s. 17.
  32. ^ Harrison, R., ed. (2011). "Vincent van Gogh'dan Emile Bernard Arles'a mektup, c. 18 Haziran 1888" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  33. ^ Mancoff 1999 , s. 87.
  34. ^ on-Doesschate Chu 2006 , s. 436.
  35. ^ Hansen ve diğerleri. 2003 , s. 32.
  36. ^ Barrielle 1984 , s. 120.
  37. ^ de Leeuw 2003 , s. F497.
  38. ^ Harrison, R., ed. (2011). "Vincent van Gogh'dan Theo van Gogh Arles'a mektup, 12 veya 13 Haziran 1888" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  39. ^ Silverman 2004 , s. 444.
  40. ^ 2001 Düştü , s. 96.
  41. ^ a b c "Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi" . Tematik Deneme, Vincent van Gogh . Metropolitan Sanat Müzesi. 2000–2011 . Erişim tarihi: Mart 25, 2011 .
  42. ^ de Leeuw 2003 , s. F604.
  43. ^ Edwards 1989 , s. 104.
  44. ^ Harrison, R., ed. (2011). "Vincent van Gogh'dan Wilhelmina van Gogh'a mektup, Saint-Rémy, 16 Haziran 1889" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  45. ^ a b c d Wallace 1969 , s. 162-163.
  46. ^ Strieter 1999 , s. 17.
  47. ^ "Beyazlı Kız, 1890" . Koleksiyon . Ulusal Sanat Galerisi. 2011 . Erişim tarihi: Mart 21, 2011 .
  48. ^ Yaprak 2006 , s. 136.
  49. ^ Harrison, R., ed. (2011). "Vincent van Gogh'dan Wilhelmina van Gogh'a mektup, Auvers-sur-Oise, c. 12 Haziran 1890" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  50. ^ Harrison, R., ed. (2011). "Vincent van Gogh'un Ebeveynlerine Mektup, Auvers-sur-Oise, 10–14 Temmuz 1890" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  51. ^ Harrison, R., ed. (2011). "Vincent van Gogh'dan Theo van Gogh'a mektup, Auvers-sur-Oise, 23 Temmuz 1890" . Van Gogh Mektupları . Web Sergileri . Erişim tarihi: April 7, 2011 .
  52. ^ Edwards 1989 , s. 78, 86.

Kaynaklar

Dış bağlantılar